大隐、鬼才、高手——我认识的画家成忠臣

作品会说话

在中国画坛上，成忠臣是出了名的当代大隐。吴冠中评价“同为隐性画家，他的成就毫不逊色于黄秋园、陈子庄，他的才华高出同时代是有绝代才华的卓越艺术家。”亚明见他作品惊呼“把海派任伯年笔墨技法领悟的这么深刻，我还是第一次见到，他现在伏的久，将来定会飞得很高，这是毫无疑问的。”史树青讲“将来成忠臣的画被资本发现炒到每平尺五十万、一百万我一点不感到惊奇，因为他的真实实力摆在那。”徐邦达更是中肯的评价“这种高古的笔墨不见于世久矣！”有很多对中国画研究很通的日本学者也对我讲过，论笔墨高度及传统中国画技法语言，达到这境界的在目前中国画坛可以讲没有！

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣少年时拜在一代宗师叶浅予先生门下习画，并同时得到刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师亲炙，打下了严谨而扎实的绘画功底。他在自小修炼书法、绘画过程中，对传统的国学经史子集、儒释易道也几十年的刻苦深研。他的绘画坚持传统的观念，没受西方的各种思潮左右影响。他以海派为宗，以清代诸贤上溯至唐宋各家，起初从人物和花鸟探索，人物以唐寅、陈洪绶、黄慎、任伯年悟入。花鸟则重点以徐渭、八大、虚谷、吴昌硕诸家，得传统笔墨精华，显心性光华。其笔墨浑然天趣禅意不尽，书卷气浓郁，仙气四溢。在成忠臣的一系列人物、花鸟画作品中，传统的意境自由而博大，保持着正宗的东方传统意蕴和中国文化特色。在他画中，让我们看到了古老的中国文化魅力永存，可以说，他的制胜法宝就是地地道道的中国传统文化。难能可贵的是他在绘画上不为时流所囿，坚持自己的理念和传统绘画所用材质。他所用的绘画材质仍坚持几十年专用八十年代以前的纯手工宣纸、老矿物石色颜料。而从不用现今的书画纸和化学色，延续了传统中国画的流通传承千年的可能性。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣在传统上是从临摹开始，他经过了长达十多年的临摹前贤技法语言的过程，已到如醉如狂的地步。他在临摹中领会古人的笔墨语言技法和表现手法。他自律心很强，在浮躁的风气下，只醉心于艺术，将自己的全部身心都交付给了美景与卷轴之上，天地在他的心中就像是一幅画轴。他对待艺术不畏权贵不折腰，不做金钱奴隶，不为虚荣所驱使。作为真正的文人画家，他懂得中国画是“功夫”画，是贯穿中国所有艺文学问的精髓，蕴含着先哲前贤对生命宇宙的深邃参悟。中国画的品鉴体系，从气韵神采格调境界，都是围绕在“功夫”这个核心建立起来的。“功夫”是以法度为起点，法度为“功夫”之极诣。中国画讲究骨法用笔，故成忠臣的绘画都是书法写出，笔笔有交代。而临摹是学习先贤笔法法度为规矩，这样才能获得“功夫”进阶，如此方可具备师造化能之力。而传统法度用来塑造人，而非用来束缚人。成忠臣早期作品中，让我们看出他的气质、气度和心胸涵养，画面上那种不同于历代历派任何一家的独特气息——一种自带仙气、自带浓郁书卷气的韵味，是与他的深厚国学知识、扎深牢靠的众家笔墨技法体悟消化，加之融入了他独特的个性所形成的，靠的是学富五车的儒释易道基石来背书的。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣绘画中这种深厚的传统笔墨语言的掌握程度，靠的是自强不息的自律心和奋斗精神，靠的是几十年如一日的坚持。他在二十八岁时就在一幅画中题到“立志与古今圣贤豪杰争志气，不与今人争名气”的人生自勉！接触他的人都有体会，他的性格里天生就有一种从不屈从徒有虚名而无真材实料的尊者，这样的人，无论地位多高，名气多大，他都不屑一顾。

△成忠臣作品（真材实料）

作为有造诣、有作为的画家，成忠臣深深明白，传统中国画是一门哲学，如果没有国学基础等古文化上的修行，即使经年不间断地反复临摹古人名作，也只能是掌握写写画画的技巧，而与笔墨精神无半点关系！传统中国画所呈现出的就是中国哲学和文人笔墨精神，成忠臣常感慨，古代的文人都有深厚的国学知识，而现今的画家普遍性没文化，没文化的人来画画，这不是开历史倒车么？

△成忠臣作品（真材实料）

在成忠臣内心，所追求的是古代文人内心自有理想的精神诉求，如果缺少深厚的文化修为，是不可能达到很高境界的。在掌握传统的笔墨语言体系上，创建现代水墨画一直是成忠臣努力的方向，现代水墨源于东方古老文明中的独立思考传统，从此创建新的符号体系，是建立在古老传统文化的基石上，与今天这种时代科学文化发展相呼应来体现。而追求高层次的人文传统，必须诉诸于儒释易道思想的文化情怀。中国画其精神支柱是哲学，其出发点是源于人类自我精神世界的关注，这是构成现代水墨不可缺少的思维，成就风格迥异的艺术方向！只有开阔视野，展示文化自信，站立于历史的制高点上，跨越于东西方的文明鸿沟，去开创新的历史。而现代水墨画的探索，是站在过去人文成就之上，去展开面向未知世界的探索！

△成忠臣作品（真材实料）

艺术是一种近乎疯狂的感情事业，画画就是把在生活中碰撞到的事物及所见淋漓尽致地表现出来。作品中所呈现出的是画家的精神境界，是画家人生经历中的一个片段的倾泻，这就需要画出强烈的心声！现代水墨需要创造新程式，开辟新境界，这是艺术的“第一义”。李可染先生讲“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”作为画家，要想独创语言，首先就要肯下决心，练就过硬“功夫”，与少林练武是一样的。古人讲，功夫不负有心人，须是用心。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣从五十岁后开始山水画创作，他在创作山水画之前已具备在人物、花鸟画上的深厚根基，为他在山水画探索奠定了坚实基础。他的山水画受石涛那深入传统肤理创造性思维的浇灌，同时，融入了儒、道、禅哲学对宇宙、自然、人生、艺术等领域的特殊见解。看似集前贤之大成，却又驱遣百家自立门户，完完全全他自己的语言。成忠臣讲他这人冥冥之中上天就给他安排了特殊使命，重塑中国画的大唐雄风。唐代是中华文化精神上充满活力的时代，称之为汉魏风骨。大唐雄风，特点是雄浑壮阔、气势磅礴、高亢苦烈、刚强悲壮，有傲居世界之王气。为展现这种雄风，他在绘画上根植于作品中一种弥而欲坚的精神，无止境的创造境界。他仍以水墨写意为正宗，把大唐鼎盛时的青绿山水技法与水墨画的笔墨与勾皴点染方法融为一炉。其山水画及一系列以大唐仕女为主题的丈二巨幅画展示出气象万千的大唐雄风，并以尊重绘画材质的传承流通千年这一古老方式，赋予一种历史使命感。在他作品中，展示出的大唐雄风绘画庄重而严肃、凝重而深沉。

△成忠臣书法作品

（作者：爱新觉罗.启震，1949年生，满族皇室后裔，日籍华人）